Equipo

Elías Aguirre es un artista multidisciplinar con una destacada carrera en diversos campos creativos, destacándose como coreógrafo, bailarín, fotógrafo, y artista visual y plástico.

Se formó en danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y posee una Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Además, cuenta con un Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Su preparación incluye también estudios en Diseño Gráfico (TAI), Fotografía Escénica (con Fernando Marcos), y Documentales de Naturaleza (junto a Luis Miguel Domínguez), complementados con aprendizajes en danza urbana, butoh y clown.

Actualmente, combina la creación y presentación de sus obras coreográficas con la impartición de talleres de danza, la organización de exposiciones y la realización de conferencias sobre fotografía y videocreación, como «Imbermoves» y «Fotodanzacalles.» Además, dirige el festival de danza “Cuerpo Romo,” que ya ha celebrado nueve ediciones.

Ruth Muelas es titulada superior en Coreografía e Interpretación por el CSD María de Ávila y premiada en danza contemporánea por el RCPD Mariemma. Además, tiene una licenciatura y estudios de postgrado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, y un Máster en Artes Escénicas.

Inició su carrera en danza clásica y se especializó en danza contemporánea, estudiando con destacados profesores y ampliando su formación en «The London Contemporary Dance School». Ha trabajado con prestigiosas compañías y coreógrafos como Pedro Berdäyes y Teresa Nieto, y desde 2011 colabora con Elías Aguirre como asistente coreográfica.

Ruth también es una destacada docente y ponente en diversas universidades y centros de formación. Ha enseñado en varios conservatorios de danza en España y actualmente forma parte del Departamento de Danza Contemporánea del «RCPD Mariemma» de Madrid, además de trabajar en la Cía. Elías Aguirre y el Festival de Danza Contemporánea «Cuerpo Romo».

Mayda Álvarez se dedica a la comunicación y gestión integral de proyectos vinculados a las artes vivas y territorios fronterizos. Desde 2004, dirige SNEO Mestizaje Projects, un colectivo que combina lo escénico y lo performativo con entornos tecnológicos para posicionar proyectos en el mapa internacional de las industrias culturales.

Ha ideado y gestionado diversos proyectos innovadores como Integral App Museum, Appego, SNEOdanza tv 3D, Robin: el videojuego, y PiP/Performance in Pixels. Estos proyectos destacan por su enfoque en la convergencia de lo escénico y lo tecnológico.

Actualmente, Mayda prepara un proyecto europeo para apoyar a los creadores escénicos ucranianos. Su experiencia se centra en la comunicación, gestión de proyectos, y el desarrollo de entornos tecnológicos aplicados a las artes vivas.

Técnico de iluminación desde el 2006. Tras su paso por la licenciatura de Bellas Artes en la Comunidad Autónoma de Madrid, realiza talleres específicos sobre iluminación, con La Cónica Lacónica, Jaume Aiza del CTE, Pedro Fresneda y regiduría en el Inaem de Comunidad Madrid.

Entra a formar parte del equipo del Teatro Pradillo entre el 2006 y 2008 y la Coordinación técnica del festival Gracias por favor en 2009. Entre 2017-18 es Co-director técnico del Teatro Pavón Kamikaze y actualmente es Coordinador técnico del CC Paco Rabal y director técnico del festival Cuerpo Romo y Vallecas Danza.

Compagina su actividad con la dirección técnica de Cías de danza como la Cía de Elías Aguirre, Cía Cielo Raso. Ha realizado diseños de iluminación y asistencia técnica para compañías como Daniel Abreu, Chevy Muraday, Sharon Fridman, Antonio Ruz, Lucia Marote, Jesús Rubio, Amaia Elizarán, Dimo Kirilov y Tamako Akiyama, Cía Stocos, Pablo Mesiez, Provisional danza, Sergio Blardony, Onírica Mecánica, Ángel Corella.

Estela Pato, profesional de la comunicación, se formó en periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y complementó su educación con especializaciones en Marketing y Comunicación Digital. Destacada en proyectos educativos, tecnológicos, culturales y sociales, desempeña roles de gestión y coordinación.

En 2014, funda Qua!, un proyecto de comunicación y marketing online para pequeñas empresas y particulares, enfocado en estrategias de contenido y redes sociales. Con habilidades en marketing digital, se especializa en SEO y email marketing para satisfacer las necesidades de sus clientes.

Actualmente, como Directora de Comunicación, Estela lidera proyectos estratégicos, demostrando un enfoque innovador y adaptativo en un mercado en constante cambio.

Rober Gimbel es un especialista en grabación y edición de video, con una amplia trayectoria profesional desde el 20XX. Su experiencia abarca la creación de videos para diversas marcas, grupos musicales y festivales, demostrando una habilidad excepcional para captar imágenes en movimiento con sensibilidad y creatividad.

Destaca por su capacidad para crear videos atractivos y efectivos que transmiten el mensaje deseado, utilizando un dominio completo de las técnicas y herramientas de edición de video. Desde la preproducción hasta la postproducción, Rober gestiona proyectos de video con profesionalismo y excelencia.

Entre sus habilidades técnicas se encuentran la edición de video, grabación de video, postproducción, motion graphics, efectos especiales y el manejo de software de edición de video como Adobe Premiere Pro y Final Cut Pro, entre otros. Su trabajo se caracteriza por su dedicación y su compromiso con la calidad en cada proyecto que emprende.

Ramseh Beogram es un talentoso artista plástico, ilustrador y diseñador gráfico con una amplia experiencia en el ámbito del diseño y la comunicación visual. Su estilo único combina lo artístico con lo comercial, ofreciendo soluciones creativas y efectivas para una variedad de proyectos, desde campañas publicitarias hasta murales urbanos.

Como director de arte y creatividad, Ramseh ha liderado el desarrollo de campañas para clientes de renombre como Mercedes-Benz, Google y Netflix. Su capacidad para crear conceptos originales y estrategias de comunicación visual efectivas ha sido fundamental para el éxito de numerosos proyectos, mientras dirige equipos creativos y gestiona proyectos desde la concepción hasta la ejecución.

Además de su trabajo en el diseño gráfico, Ramseh ejerce como muralista desde 1998, participando en numerosos certámenes y exhibiciones de arte urbano a nivel nacional. Su talento se refleja en la realización de murales a gran escala en espacios públicos y privados, donde colabora con otros artistas y colectivos urbanos en proyectos de intervención artística.

Jorge, tras incursionar brevemente en las artes plásticas, se dirige a Barcelona para sumergirse por completo en el mundo de la música. En el Taller de Músics, estudia guitarra y contrabajo, y completa el Curso Superior de Jazz y Música Moderna del Conservatori Superior del Liceu entre 2008 y 2012.

Después de participar en proyectos musicales en Barcelona y Berlín, Jorge inicia su carrera en solitario como compositor y cantante. Sus primeros álbumes, «These are a few of my favorite songs» (2016) y «To drop and let go» (2017), son presentados en el Mercat de Música Viva de Vic y en diversos escenarios europeos.

En 2019, expande su alcance fuera de Europa, actuando en el Llajta Jazz Festival en Bolivia, el Hong Kong Arts Festival y en varios clubes de Tokio, Japón. Además, presenta su trabajo en Portugal, destacándose en el festival Spring On en la Casa da Música (Oporto) y en el festival Bons Sons.

Ed is Dead, conocido como Eduardo Ostos, es un destacado DJ y Productor con su propio estudio de sonido, Fashion Beat Team, en Madrid. En 2015, lanzó su álbum debut «CHANGE», obteniendo el premio VMA como mejor productor de música electrónica. Sorprendió en 2016 con el video single «And I», rodado en Tailandia y dirigido por Mauri D. Galiano, que superó las 50k reproducciones en menos de 48 horas.

En sus DJ sets, Ed is Dead fusiona elementos de live, como baterías electrónicas y teclados, manteniéndose en constante evolución. Ha actuado en escenarios de renombre como Sónar, SOS, Sonorama y Arenal Sound, tanto como DJ y con su proyecto más personal, ED IS DEAD BAND. Este proyecto cuenta con un impresionante despliegue tecnológico y la participación de cantantes y músicos destacados como Odille Lima y Niccó, y el baterista Echedey Molina.

Pako Merino, conocido por su versatilidad en el ámbito teatral, comenzó su camino combinando sus estudios en enfermería con su pasión por el teatro en la Escuela del Palacio de Festivales de Santander. Posteriormente, amplió su formación en la Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq en París.

Como fundador y director artístico de TITZINA Teatro, Pako ha dejado una huella significativa en la escena teatral. Ha creado y dirigido una serie de obras aclamadas como «Folie a Deux», «Entrañas», «Exitus» y «Búho», explorando diversos temas con una visión artística personal y rigurosa.

Además de su trabajo como dramaturgo y director, Pako también se desempeña como actor, productor y formador. Ha participado en proyectos audiovisuales, impartido talleres de creación teatral y colaborado en la producción de espectáculos teatrales, mostrando su dedicación y compromiso con el arte escénico.